La minijupe s’affiche pour la première fois dans les vitrines londoniennes en 1964. L’effet est immédiat : débats enflammés, interdictions, résistances officielles dans plusieurs pays. Les tissus synthétiques s’imposent, reléguant peu à peu les fibres naturelles au second plan et chamboulant les méthodes de fabrication. Pendant que certains créateurs dynamitent les conventions, d’autres s’accrochent à une élégance plus traditionnelle. Ce choc des approches creuse un fossé entre les générations.
Dans les écoles, les règles vestimentaires tiennent encore bon, mais la rue prend le relais et devient un terrain d’expérimentation. Artistes et mouvements sociaux laissent leur empreinte, multipliant les styles et les silhouettes. On assiste à une décennie faite de contrastes, d’innovations en cascade, où chaque tenue raconte un morceau d’histoire.
Les années 60 : une décennie de bouleversements dans la mode
La mode 1960 explose comme un signal de rupture, tiré par une génération qui décide enfin d’arracher ses entraves. Les conventions volent en éclats, la différence entre prêt-à-porter et haute couture s’estompe. À Paris, Yves Saint Laurent impose le smoking au féminin, un geste qui frappe et dérange. À Londres, Mary Quant bouscule Londres avec la minijupe, bientôt érigée en emblème par Jean Shrimpton ou Twiggy, visages de la vague Swinging London.
Bientôt, les nouveaux créateurs bouleversent l’ordre établi. Pierre Cardin, Paco Rabanne, André Courrèges misent sur les matières inédites, privilégient structures géométriques et couleurs franches. Leur style colle autant au rêve spatial qu’au besoin de secouer l’ancien monde. Le pouvoir de la mode glisse des salons vers la rue, les campus et les salles de concert : ces espaces deviennent les vraies scènes du changement.
Le prêt-à-porter fait irruption et démocratise la mode, tout le monde s’y retrouve, plus seulement l’élite. On croise alors Jackie Kennedy et ses tailleurs aux lignes pures ; une Brigitte Bardot assumant l’aisance décontractée. Les luttes de mai 68 et de Woodstock infusent le style, rendant chaque tenue témoin d’un bouleversement social. Vue d’ensemble : un laboratoire où chaque vêtement s’affirme dans sa singularité, chaque allure traduit une conviction.
Qu’est-ce qui distingue vraiment les tendances vestimentaires de cette époque ?
L’époque des sixties ne compose pas, elle affirme. Le vestiaire s’empare d’influences multiples sans jamais s’excuser de rien. Impossible d’ignorer l’audace des mini-jupes, version Mary Quant, qui pulvérisent toutes les longueurs admises et signent la soif de liberté. La robe trapèze évince enfin les rigidités d’antan, elle donne de l’aisance, du mouvement. L’arrivée du smoking féminin d’Yves Saint Laurent bouleverse l’idée-même de ce qu’une femme peut porter, une rébellion sur mesure.
Dans les rues, deux univers revendiquent la vedette. Les mods optent pour la netteté : costumes ajustés, cols roulés, allure pointue. En face ? Les hippies choisissent les pantalons évasés, une profusion d’imprimés floraux et un style volontairement relâché. Sur les podiums, place à la science-fiction : Cardin, Rabanne, Courrèges ouvrent la voie des matières plastiques, bottes immaculées, surfaces métalliques.
Petit tour d’horizon des grands marqueurs vestimentaires des années soixante :
- Motifs psychédéliques : ces explosions graphiques s’ancrent dans l’esprit de contestation, l’art et la culture underground.
- Matières nouvelles : arrivée massive du vinyle, du PVC ou du métal, qui modifient aussi bien la forme que le toucher.
- Accessoires : bottes longues, lunettes gigantesques, chapeaux bien dessinés ; chaque ajout souligne un look construit et affranchi.
La véritable originalité de la mode sixties, c’est ce mélange des genres, ce désir de bousculer des codes devenus obsolètes. Jean Shrimpton et Twiggy incarnent cette modernité : silhouette élancée, visage presque juvénile, une énergie brute qui brise la monotonie. Brigitte Bardot, elle, impose la frange et le vichy au rang d’indispensables. On sent que la mode n’est plus seulement affaire d’élite, mais devient l’enjeu d’une génération entière, avide d’imaginer sa propre identité.
Couleurs, motifs et accessoires emblématiques : le style sixties en détails
Les couleurs phares de la mode 1960 n’ont jamais grossi le rang des timides. Les oranges toniques, jaunes solaires, bleus vibrants ou roses vifs emplissent le paysage, en particulier sur les mini-jupes ou les robes trapèze. Face à cette vague chromatique, les motifs psychédéliques explosent littéralement sur les chemises et pantalons, toujours sous la houlette d’une influence artistique et anti-conformiste. Rayures, pois ou motifs géométriques traduisent cette fixation pour le Space Age propulsée par André Courrèges et Pierre Cardin.
On assiste aussi à une petite révolution technique : le vinyle, le PVC ou encore le crêpe débarquent massivement, allégeant la fabrication et transformant l’entretien de la garde-robe. Le commerce s’agite, les magasins spécialisés se multiplient à Londres et à New York, repaires d’idées neuves ou de pièces signatures. Jean Muir, John Bates, Ossie Clark façonnent l’identité de ces boutiques, tandis que des designers comme Oleg Cassini ou Oscar de la Renta revisitent ces tendances à plus grande échelle.
L’accessoire-vedette, ce sont les bottes blanches qui étirent la jambe et structurent la tenue. On complète avec des pantalons évasés, des lunettes extralarges. La coiffure devient graphique : Vidal Sassoon taille des coupes rigoureuses, véritables clins d’œil à la géométrie. Extravagance et sérieux se croisent sans cesse dans la mode des sixties, alternant entre rigueur et éclat, du macadam parisien à la rue londonienne.
Pourquoi la mode des années 60 inspire-t-elle toujours aujourd’hui ?
Si la mode 1960 ne quitte jamais vraiment la scène, c’est que ses codes restent d’une actualité brûlante. Les créateurs y puisent à chaque saison : goût du risque, coupes simplifiées, silhouettes affûtées, la mini-jupe et la robe trapèze font toujours école. Entre Yves Saint Laurent, André Courrèges, Pierre Cardin et Paco Rabanne, les idées traversent les époques, chaque nom souffle un air de nouveauté aux nouvelles générations. Les jeunes stylistes aiment cette capacité à remettre les acquis en question, ce sens du contre-pied permanent.
Plusieurs icônes, parmi elles Jackie Kennedy, Brigitte Bardot, Françoise Hardy ou Audrey Hepburn, restent des repères dans la mode actuelle. Leur style, entre sophistication et liberté, s’impose encore, inspirant aussi bien les collections que les éditos. À la même période, Diana Vreeland fait évoluer l’image féminine chez Vogue, imposant un modèle conquérant, résolument tourné vers l’avenir.
L’attrait pour les sixties vient aussi de leur puissance symbolique : baby-boom, montée de la culture pop, explosion musicale, les Beatles, les Rolling Stones, The Who battent le rythme des bouleversements. Les échanges constants entre mode et musique, Andy Warhol et Edie Sedgwick pour ne citer qu’eux, créent un dialogue toujours fécond. La décennie bat toujours dans les veines de ceux qui cherchent à casser la routine, à recoiffer leur époque à leur manière.
Les années 60 laissent une empreinte qui vibre encore. La mode n’a pas vieilli, elle avance, elle relève la tête et impose, saison après saison, sa capacité à surprendre.
